путевые

заметки

выставка произведений из
коллекции семьи Седых

г. Выкса
ул. Ленина,
д. 5

07.04.2026

30.08.2026

Один из ведущих художников старшего поколения. Его творчество выходит за рамки каких-либо стилей или течений. Начав с монументальной скульптуры, Красулин впоследствии обратился к более доступным материалам, в том числе к случайно найденным или выброшенным кем-то вещам, и черпал вдохновение в привычных предметах обихода, которые находятся на периферии нашего внимания. Его работы объединяют скульптуру, инсталляцию, живопись и графику; художник исследует простоту бытового предмета и находит в ней художественную форму. Произведения Красулина хранятся в коллекциях крупнейших отечественных музеев.

В творчестве Красулина образ человека появляется нечасто: художник сознательно избегает портретности и индивидуальности. В этом произведении человеческое лицо лишено привычной выразительности — его черты сведены к плоскости, художник оставил лишь общий контур. Такой жест переводит образ человека из области конкретного в обобщённое: перед нами не портрет, а знак человека как такового. Скульптура вызывает ассоциации с древними ритуальными формами: человек здесь мыслится как универсальный образ, как часть более широкого, почти архаического представления о мире.

Работа относится к живописному циклу «Полосы», в котором Красулин исследует мир через ритм простейших элементов — вертикальных, горизонтальных и диагональных полос. Полоса становится для художника базовым жестом, своего рода исходной единицей формы. Красулин намеренно ограничивает выразительные средства: он собирает образы из повторений и смещений полос, из которых в свою очередь постепенно вырастает целостный сюжет. Ритм минималистичных живописных жестов превращается в цепочку отпечатков — следов движения мысли художника.

В своих барельефах Красулин работает с песком как с материалом памяти: гипсовые формы, отлитые в мягкую контрформу, сохраняют отпечатки жеста и времени, превращаясь в уплощённые, почти архаические силуэты. Эти фигуры едва выступают из плоскости, как будто проступают из прошлого, напоминая о хрупкости существования и о том, что любая форма — лишь физически оставленный временный след.

Живописное полотно Красулина выстраивается как ритмичное перечисление горизонталей, отсылающих к образам среднерусских равнин, сибирских лесов, степей и береговых линий, — эти протяжённые линии, лишённые начала и конца, превращают пейзаж в знак вечного движения, где монохромная поверхность погружает зрителя в созерцательное переживание бесконечности времени.